quarta-feira, 29 de setembro de 2010
Olaf Nicolai
CONSIDERING A MULTIPLICITY OF APPEARANCES IN LIGHT OF A PARTICULAR ASPECT OF RELEVANCE. OR: CAN ART BE CONCRETE?
An installation with 16 unique color Iris prints displayed on custom painted walls and 400 unique color books laid out on tables across the entire room.MARCH 28 – MAY 10, 2008
Conceived by the artist as a single work, the project consists of 16 color prints on custom painted walls and 400 color books displayed on tables across the room. Prints and books were done as high-quality Iris prints with the artist randomly feeding different colors one at a time into an offset printing machine. The mechanical movements of the printing make the resulting color mix on each sheet a unique, never to be repeated print. This rarely used process - unlike most commercial printing – allows pure color printing without any dot screens.
terça-feira, 28 de setembro de 2010
Pentagram Papers
While working at Pentagram in London, Jean Edouard Robert (later the designer of the first Swatch watch faces) started photographing accidental faces in everyday objects. Having enlisted the assistance of his brother François, their collection now numbers more than one thousand published in five books. [via wallpaper]
O fotógrafo brinca com a capacidade que temos de reconhecer um rosto em objetos variados. Compare com os rostos desenhados por Bruno Munari.
domingo, 26 de setembro de 2010
sexta-feira, 24 de setembro de 2010
quinta-feira, 23 de setembro de 2010
Cildo Meireles
Coca-Cola Molotov, da série Inserções em Circuitos Ideológicos
Gravar nas garrafas de refrigerantes (embalagens de retorno) informações e opiniões críticas, e devolvê-las à circulação. Utiliza-se o processo de decalque (silk-screen) com tinta branca vitrificada, que não aparece quando a garrafa está vazia e sim quando cheia, pois então fica visível a inscrição contra o fundo escuro do liquido Coca-Cola.
Leia depoimento de Cildo Meireles sobre as Inserções em Circuitos Ideológicos
texto de Helio Fervenza sobre o Cildo: http://www.concinnitas.uerj.br/resumos8/fervenza.pdf
Gravar nas garrafas de refrigerantes (embalagens de retorno) informações e opiniões críticas, e devolvê-las à circulação. Utiliza-se o processo de decalque (silk-screen) com tinta branca vitrificada, que não aparece quando a garrafa está vazia e sim quando cheia, pois então fica visível a inscrição contra o fundo escuro do liquido Coca-Cola.
Leia depoimento de Cildo Meireles sobre as Inserções em Circuitos Ideológicos
texto de Helio Fervenza sobre o Cildo: http://www.concinnitas.uerj.br/resumos8/fervenza.pdf
Erik van der Weijde
112 pages (total) 15x21 cm
offset printed in Brazil
contains 5 different issues, with different series of collected images:#Palm Trees, #Hand Guns, #(the pink issue), #Accidents, #the Stuttgart Issue.#Accidents published in collaboration with Concrete Matter #the Stuttgart Issue published in collaboration with Self Service.
terça-feira, 21 de setembro de 2010
Carlos Matuck
O homem nos tempos que correm, 1988
Trabalho feito com carimbos e publicado no Atlas Almanak. Outras imagens, no site de Carlos Matuck.
44 x 30 cm
Trabalho feito com carimbos e publicado no Atlas Almanak. Outras imagens, no site de Carlos Matuck.
domingo, 19 de setembro de 2010
quinta-feira, 16 de setembro de 2010
Edith Derdyk
Edith Derdyk passeia por muitos suportes carregando uma série
de questões fundamentais, não só para a arte, como também para a vida. A linha,
bidimensional no desenho, tridimensional na costura e em suas instalações onde
estica a linhas no ar, adquire na escrita uma quarta dimensão que é o tempo,
como a própria Edith mostra: “escrevo como costuro. Costurando, ligando,
furando, recortando, costurando pensamentos e tudo mais”.
Na exposição Linha de Costura, Edith Derdyk apresentará trabalhos inéditos como
o vídeo Folego, realizado em parceria com Raimo Benedetti, que apresenta o ir e
vir das folhas de papel formando imagens fluidas que se mostram como um livro
aberto desfolhando em frente aos leitores, onde a linha surge como o espaço que
existe entre as folhas, entre as coisas, entre os vãos; o
livro-objeto Em deslize, que também trabalha com as possibilidades da folha de
papel como espaço poético instigando os leitores a decifrá-lo na medida
que a forma-livro ressurge como possibilidade coreográfica na medida
em que o leitor torna-se co-autor, na medida que em pode reconstruir
narrativas a partir de sua manipulação e Buraco Negro, composto de uma
série de 20 desenhos, resultantes de impressões que se sobrepõem em cima de
folhas de anotações da artista com textos de seu computador, textos
poéticos, teóricos, burocráticos......gerando manchas, texturas, massas
ilegíveis e assim aludindo a origem da palavra texto: tecer, textura .
Lançamento do livro "Linha de Costura", de Edith Derdyk, na Galeria Livrobjeto, que fica na sede da C/Arte.
segunda-feira, 13 de setembro de 2010
Lucas Dupin
Na sua terceira mostra individual, Alfarrábios, em Belo Horizonte (Biblioteca Central da UFMG - 2009 e Câmara Municipal de Belo Horizonte - 2010), Lucas Dupin apresenta na Galeria Paulo Campos Guimarães da Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa, além dos trabalhos já apresentados nas mostras anteriores, desenhos inéditos nos quais prossegue com a experimentação de materiais tanto comuns ao desenho como o grafite e pastéis oleosos, como a pólvora e carimbo sobre papel.
Reconhecido e premiado por trabalhos de intervenções efêmeras em espaços outros que os já reconhecidamente destinados à exposição de arte, nesta exposição o artista apresenta sua produção mais recente de desenhos, na qual, o “objeto livro” é ao mesmo tempo ponto de partida e suporte para imagens.
Livros antigos e obsoletos, ( que aliás é um dos significados da palavra Alfarrábios, título da mostra ) cada vez mais descartados, recebem Desenhos delicados feitos de matéria bruta (Amir Brito Cadôr), paisagens que se desenvolvem pelas páginas incorporando textos, anotações, imagens e marcas de uso que porventura o livro utilizado possa ter. Tudo passa a se constituir matéria trabalhada.
Sua mostra “Alfarrábios”, aparente atentado ao acervo de uma biblioteca é na verdade uma homenagem a todos que direta ou indiretamente, encontram nos livros uma maneira de afetividade, seja como criadores ou leitores.(Conceição Bicalho)
Reconhecido e premiado por trabalhos de intervenções efêmeras em espaços outros que os já reconhecidamente destinados à exposição de arte, nesta exposição o artista apresenta sua produção mais recente de desenhos, na qual, o “objeto livro” é ao mesmo tempo ponto de partida e suporte para imagens.
Livros antigos e obsoletos, ( que aliás é um dos significados da palavra Alfarrábios, título da mostra ) cada vez mais descartados, recebem Desenhos delicados feitos de matéria bruta (Amir Brito Cadôr), paisagens que se desenvolvem pelas páginas incorporando textos, anotações, imagens e marcas de uso que porventura o livro utilizado possa ter. Tudo passa a se constituir matéria trabalhada.
Sua mostra “Alfarrábios”, aparente atentado ao acervo de uma biblioteca é na verdade uma homenagem a todos que direta ou indiretamente, encontram nos livros uma maneira de afetividade, seja como criadores ou leitores.(Conceição Bicalho)
sábado, 11 de setembro de 2010
sexta-feira, 10 de setembro de 2010
Piet Zwart
página de um catálogo, realizado em 1929
page from a printer´s catalogue (Trio, The Hague)
actual size, designed by Piet Zwart in 1929.
Estou lendo o ótimo livro de Herbert Spencer, Pioneers of modern typography, publicado em Londres em 1970. Em muitas páginas, o processo de impressão utilizado foi o mesmo dos originais, sendo possível observar os efeitos de sobreimpressão. Algumas páginas parecem de edições limitadas da primeira metade do século XX. Muitas das imagens foram reproduzidas em tamanho natural, o que não é muito comum em publicações sobre design.
quarta-feira, 8 de setembro de 2010
Jaime Narváez
Cuadernos
Compare com os cadernos de Ivens Machado, da década de 1970. O artista brasileiro chegou a comprar uma pautadeira, para interferir no modo como a máquina opera.
terça-feira, 7 de setembro de 2010
Raymundo Colares
Raymundo Colares
Curadoria de Luiz Camillo Osorio
lançamento_ 18/09/2010, sábado, 19h
exposição_ 19/09/2010 a 19/12/2010
Raymundo Colares ganha retrospectiva no MAM-SP com curadoria de Luiz Camillo Osorio, curador do MAM-RJ. A mostra Raymundo Colares ocupa a Sala Paulo Figueiredo com obras emblemáticas da carreira do artista, tais como os Gibis, que terão duas réplicas para serem manuseadas pelo público, e as carrocerias de ônibus pintadas em alumínio. Compõem a mostra 56 obras, entre 26 pinturas, 15 fotocópias/desenhos, um vídeo sobre o artista e 14 gibis, além das duas réplicas.
Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM SP
Parque Ibirapuera portão 3 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5085-130055-11-5085-2342
imprensamam@mam.org.br
http://www.mam.org.br/
horários_Terça a domingo e feriados, 10-18h
Curadoria de Luiz Camillo Osorio
lançamento_ 18/09/2010, sábado, 19h
exposição_ 19/09/2010 a 19/12/2010
Raymundo Colares ganha retrospectiva no MAM-SP com curadoria de Luiz Camillo Osorio, curador do MAM-RJ. A mostra Raymundo Colares ocupa a Sala Paulo Figueiredo com obras emblemáticas da carreira do artista, tais como os Gibis, que terão duas réplicas para serem manuseadas pelo público, e as carrocerias de ônibus pintadas em alumínio. Compõem a mostra 56 obras, entre 26 pinturas, 15 fotocópias/desenhos, um vídeo sobre o artista e 14 gibis, além das duas réplicas.
Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM SP
Parque Ibirapuera portão 3 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5085-130055-11-5085-2342
imprensamam@mam.org.br
http://www.mam.org.br/
horários_Terça a domingo e feriados, 10-18h
Julião Sarmento
Portugese artist Juliao Sarmento has Collected drawings, photographs, Polaroids, and newspaper clippings from nis visit to Kitakyushu, Japan. Sarmento has assembled these materials in a simple brown notebook with lined pages, using his assembled articles like pressings in a well-worn book.
Using the squared perspective as painting, photograph and video as mediums, Sarmento's works take multiple approaches to the notion of the point of view, to explore the relationship with the viewers and to dissolves and combines the image to be represented by the various ways of comprehension.
segunda-feira, 6 de setembro de 2010
Solidariedade
Antoni Muntadas
Ladies & Gentlemen
Barcelona : Actar, 2001
15,5 x 10, 5 cm, 120 p.
"Men's Room." "Women's Room." We see these signs everywhere, every day, so much that we take them for granted. New York-based photographer Antoni Muntadas, however, has taken photographs of these signs all over the world, and they are published in Ladies & Gentlemen. As we turn page after page of these signs: signs in different languages, signs with different graphics, we are not only amused, but we realize that these symbols have been transformed into gender symbols that refer to a universally accepted gender division. Virtually without text, this volume simply presents the images for what they are: signifiers of public spaces that exist for a private function.
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