sábado, 14 de agosto de 2010

Dicionários

Fale Italiano: A fina arte do gesto
Um suplemento ao dicionário italiano

They say that a gesture is worth a thousand words, and when it comes to speaking with your hands, the Italians speak volumes. This quirky handbook of Italian gestures, first published in 1958 by renowned Milanese artist and graphic designer Bruno Munari, will help the phalange-phobic decipher the unspoken language of gestures-a language not found in any dictionary. Charming black-and-white photos and wry captions evoke an Italy of days gone by. 'Speak Italian' gives a little hand to anyone who has ever been at a loss for words.


Sin Palabras: gestiario argentino

“Sin Palabras: gestiario argentino”

En cada sociedad, se gesticula más o menos y de manera diferente, y la utilización e interpretación de la gestualidad requiere cierto conocimiento. Con la intención de explorar y difundir nuestro vocabulario gestual y optimizar la interacción, presentamos aquí un primer gestiario argentino: nada menos que un catálogo o un repertorio de los gestos más habituales y reconocibles en nuestra comunidad, y a los que recurrimos cotidianamente para comunicarnos. Todos son señales tan típicas y válidas como la “argentinidad”. (aqui me quedo)


Pequeno Dicionário Ilustrado de Expressões Idiomáticas




Você, provavelmente já pisou na jaca, já meteu os pés pelas mãos, já chorou sobre o leite derramado. Mas alguma vez parou para pensar no quanto há de insólito nestas frases? As fotografias reunidas no livro ‘Pequeno Dicionário Ilustrado de Expressões Idiomáticas’ traduzem de forma literal e bem-humorada 50 ditos populares e expressões do dia-a-dia. Projeto dos fotógrafos Everton Ballardin e Marcelo Zócchio, as fotos foram realizadas com equipamento de grande formato (4 x 5 polegadas), em preto e branco. O resultado é um exercício estético que nunca chega a perder a graça em um pequeno livro (14 x 11) com 112 páginas (galeria de imagens no Uol)

sábado, 7 de agosto de 2010

quinta-feira, 5 de agosto de 2010

Shitao

As anotações sobre pintura do Monge Abóbora-Amarga
Tradução e comentário da obra de Shitao
Pierre Ryckmans
Tradução de Carlos Matuck, Giliane Ingratta eTai Hsuan An
Editora da Unicamp

terça-feira, 3 de agosto de 2010

Brasiliana Itaú

Palácio das Artes
Coleção Brasiliana Itaú De 11 de junho a 08 de agosto
Galeria Alberto da Veiga Guignard

Termina neste domingo a mostra que reúne cerca de 300 itens - pinturas, aquarelas, desenhos, gravuras, mapas e livros – ligados à história do Brasil. A mostra, que tem curadoria de Pedro Corrêa do Lago e acaba de ser vista na Pinacoteca do Estado, em São Paulo, é recorte de uma coleção privada cujo acervo atualmente conta com cerca de cinco mil peças, que abrangem desde pinturas do Brasil holandês até as primeiras edições dos mais conhecidos álbuns iconográficos produzidos durante o século XIX sobre o País, bem como livros de artistas ilustrados do século XX.

Destaque para a última parte da exposição, com livros dos Cem Bibliófilos e os editados pelo Julio Pacello, além do Fantoches da Meia-Noite, de Di Cavalcanti.

Serviço
Evento: Coleção Brasiliana Itaú
Data: 11 de junho a 08 de agosto
Local: Galeria Alberto da Veiga Guignard
Horário: terça a sábado: 09h30 às 21h; domingos: 16h às 21h
Classificação etária: livre
Valor: Entrada franca
Informações: (31) 3236-7400

Marcelo Sahea

casando com o acaso

Marcelo Sahea nasceu no Rio de Janeiro, em 1971. Após alguns anos em Brasília, o poeta hoje vive e trabalha em Santa Maria, no Rio Grande do Sul [veja mais]

Tiago Judas


Fale Por Si

segunda-feira, 2 de agosto de 2010

domingo, 1 de agosto de 2010

Tauba Auerbach

Ugaritic Alphabet, 2006

www.taubaauerbach.com/ 

Peter de Brito

Darcy Dias é capa da ‘Vogui’

+ fotos
A Galeria Emma Thomas abre a partir do sábado (09.08) a bem-humorada exposição "From Gastão to the World", de Peter de Brito, com objetos e instalações que satirizam a sociedade de consumo de luxo, seus produtos, revistas de moda, cultura e comportamento.

O artista faz uma leitura sarcástica deste universo exibindo 25 revistas com capas estreladas por ele mesmo e expondo backlights com paródias de anúncios de grifes consagradas, como Lacoste, Chanel e Louis Vuitton.


Na sala menor da galeria estarão expostos a linha de souvenirs da Darcy Dias, marca fictícia criada por Peter em homenagem ao seu alter ego, que incluí imãs de geladeira, caixinhas de marchetaria, canecas, boneca de biscuit, cadernos de capa dura, camisetas bordadas com lantejoulas e livros relacionados à história da grife. (JP)


“From Gastão to the World” é o nome da exposição do artista Peter de Brito. A estrela da mostra é Darcy Dias, personagem que ele trabalha há anos. Ela, pode-se dizer, é uma alpinista social, dessas obcecadas pela fama. E uma label-girl também. Disposta a ser reconhecida a qualquer custo, Darcy, ou Peter, como preferir, brinca com o universo da fama superficial. Brincadeira das mais sérias que coloca em pauta o extremo da futilidade. Na exposição, Peter mantém a tipografia de revistas famosas e capas clássicas com Darcy, é claro, em destaque. Aí “Vogue” vira ‘Vogui’, “Raça" vira ‘Rassa’, "Noivas" vira ‘Doidas’ e na “Playboy” adaptada, Darcy aparece de costas, com a chamada de ‘A Diva dominada`. E ela também tem seus produtos, obviamente de luxo, sob marca própria, a D&D. A parte mais legal da mostra é um video de quatro minutos com o pai do artista, que é ferreiro e cria uma marca de ferro em brasa, daqueles de marcar gado, com o logo de… Darcy Dias. Ah, a quem possa interessar, Darcy é Peter travestido. (via Blog LP)

sábado, 31 de julho de 2010

Yoshitomo Nara







Capa e páginas do livro "The lonesome puppy"

sexta-feira, 30 de julho de 2010

TiposLatinos 2010






Dia 11/08, quarta-feira, no Centro Cultural São Paulo:


17h – Visitas monitoradas com Fabio Lopez, Fernando Caro e Luciano Cardinali+ lançamento do catálogo TiposLatinos 2010


19h – O processo de projeto de fontes com Fernando Caro

Será apresentado o desenvolvimento das fontes Arauto e Petra, em exposição nos Tipos Latinos 2010. As duas apresentam diferentes caminhos de desenvolvimento: a primeira delas projetada para textos de jornais e a segunda, para livros. Parte-se das idéias de concepção, os rascunhos a mão, até o detalhamento de formas e os recursos Opentype.


19h30 – TiposLatinos: um panorama com Fabio Lopez

A palestra vai contar um pouco da experiência de ter sido o jurado brasileiro neste evento de grande importância para o desenvolvimento da tipografia latino-americana. Além de ser uma das maiores mostras de tipografia do mundo (esse ano acontece em 14 sedes) a Bienal Tipos Latinos é um evento de profunda troca de experiências relacionadas ao campo da tipografia, onde percebemos que nosso interesse pelas letras é apenas parte do que nos une nesse continente tão vasto em semelhanças e tão rico em diversidades. Falarei brevemente sobre a composição do corpo de jurados, do encontro inicial com os amigos sulamericanos, o primeiro dia de trabalho e a difícil tarefa de julgar tantos projetos em tão pouco tempo, discussões técnicas, filosóficas e políticas, o segundo dia de trabalho e o fechamento das categorias, avaliação do resultado, apontes para a próxima edição da Bienal, retorno dos participantes, quadro geral da mostra, problemas e conclusões sobre o desenvolvimento da tipografia na região.


20h – Debate: A produção tipográfica Latinoamericana
com Luciano Cardinali (mediador), Fabio Lopez e Fernando Caro...

Fernando Caro é designer gráfico formado pela Fau-Usp em 2007. Seu primeiro contato com design de tipos foi no trabalho de conclusão de curso, em que projetou uma fonte para jornais. A partir de então continuou projetando fontes, dando prioridade aos tipos para texto. Trabalha principalmente na área editorial, tendo participado do projeto gráfico da Folha de São Paulo em 2010.


Fabio Lopez é carioca de 1978, designer e mestre pela ESDI. Desde 1998 trabalha com pesquisa e desenvolvimento de fontes digitais, e tem projetos de design gráfico apresentados em exposições e publicações nacionais e internacionais. Em 2010, foi o jurado brasileiro da 4a mostra latino-americana de tipografia Tipos Latinos. Trabalha como freelancer em projetos de identidade, moda e ilustração, e pratica design subversivo nas horas vagas. Em 2007 aprontou uma bela confusão com o projeto 'War in Rio' - que lhe valeu 15 minutos de fama e a inimizade da cúpula de segurança do Estado do Rio. Tem um curso de tipografia chamado 'Typofreaks - tipografia diferente' e dá aula de design na PUC-Rio. Fotografa, escreve coisas estranhas e não larga o caderno....


Centro Cultural São Paulo

(Rua Vergueiro, 1000) mapa

Exposição de 26 de junho a 29 de agosto

quinta-feira, 29 de julho de 2010

quarta-feira, 28 de julho de 2010

Julio Plaza


Julio Plaza. Objetos


O primeiro trabalho da série de “poemóbiles” é um poema de Augusto de Campos que acompanha a edição do livro “Objetos” de Julio Plaza, publicado pelo argentino Julio Pacello em 1969. O livro era formado por um conjunto de folhas soltas, dobradas ao meio, com formas abstratas que se modificavam de acordo com o manuseio, graças a cortes e vincos em determinadas áreas. As figuras possuiam grandes áreas de cor em azul, amarelo e vermelho, impresso em serigrafia em grande formato, acondicionado em uma caixa-luva revestida de tecido. O poema, que deveria servir de texto de apresentação para o livro, recebeu o mesmo tratamento das imagens. Para o livro “Poemóbiles”, um outro conjunto de poemas foi criado pensando nesta integração entre forma e significado, os cortes e dobras revelam e escondem palavras, permitindo níveis de leitura diversos, de acordo com o manuseio do leitor.

terça-feira, 27 de julho de 2010

segunda-feira, 26 de julho de 2010

Augusto de Campos

poema-logotipo
Este poema foi depois adotado por Erthos Albino de Souza como logotipo para uma revista de poesia editada por ele na Bahia.

Longe daqui, aqui mesmo


Na 29.a Bienal de São Paulo, deste ano, Marilá Dardot e Fabio Morais vão fazer uma biblioteca que se chamará Longe daqui, aqui mesmo. Ela será um dos terreiros da mostra que, dentro do projeto curatorial, são áreas de pausa, convívio, celebração, reflexão, mistura. Uma das coleções de livros que haverá nessa biblioteca será formada por publicações de artistas.

quinta-feira, 22 de julho de 2010

Cartaz


imagem da Enciclopédia Visual

quarta-feira, 21 de julho de 2010

Cinema

Um artigo no New York Times comentava, há algum tempo, que a cerimonia do Oscar premia praticamente todos os aspectos envolvidos num filme à exceção de um fundamental: as sequências de abertura. Do ponto de vista do design, aquela breve narrativa reveste-se da maior importância. Tipografia, motion graphics, música, tudo é condensado naquela breve sequência, criada, na maior parte dos casos, por um designer. De Saul Bass a Kyle Cooper, passando, por cá, por Victor Palla muitos designers criaram magnificas sequências de abertura, às quais os curadores e historiadores de design vêm dando uma crescente atenção.
Título desenhado por Jean Cocteau para o filme Orfeu, 1950


Sam Peckimpah: Trafic, 1971

Na exposição, integrada na Experimentadesign 09 que o Museu Berardo acolheu, Quick Quick Slow a curadora Emily King reservou uma sala, na sua visão pessoal da história do design gráfico, para cerca de uma dezena de sequências de abertura.
Há muito que Emily King, cuja tese de mestrado analisava precisamente os genéricos, vêm trabalhando este objecto, constituindo o seu artigo Taking Credit: Film title sequences, publicado na Typotheque uma referência importante. Estranhamente, os estudos fílmicos ignoraram durante bastante tempo os genéricos, como se eles não fizessem parte do filme (e na verdade, muitas vezes, eram um filme autónomo), ao passo que os historiadores de design lhes davam uma atenção diferenciada olhando-os como um objecto gráfico e, novamente, considerando-os numa certa autonomia em relação ao filme.






Das Testament des Dr. Mabuse (1932) Fritz Lang
As sequências de abertura e os intertítulos dos filmes constituem um objecto particularmente interessante para o estudo da tipografia. Ainda hoje. Um artigo recente da Linotype destacava as fonts usadas pelos filmes vencedores da última edição dos Óscares: da Egyptian Bold Extended de Inglorious Basterds à Neue Helvetica de Precious.
Ainda actual, é a polémica gerada pela utilização da Papyrus (font desenhada por Chris Costello) no filme Avatar, que motivou mesmo esta divertida carta de agradecimento a James Cameron.
(postagem original do ótimo blog reactor)