Cartaz

imagem da Enciclopédia Visual

Cinema

Um artigo no New York Times comentava, há algum tempo, que a cerimonia do Oscar premia praticamente todos os aspectos envolvidos num filme à exceção de um fundamental: as sequências de abertura. Do ponto de vista do design, aquela breve narrativa reveste-se da maior importância. Tipografia, motion graphics, música, tudo é condensado naquela breve sequência, criada, na maior parte dos casos, por um designer. De Saul Bass a Kyle Cooper, passando, por cá, por Victor Palla muitos designers criaram magnificas sequências de abertura, às quais os curadores e historiadores de design vêm dando uma crescente atenção.

Título desenhado por Jean Cocteau para o filme Orfeu, 1950

Sam Peckimpah: Trafic, 1971

Na exposição, integrada na Experimentadesign 09 que o Museu Berardo acolheu, Quick Quick Slow a curadora Emily King reservou uma sala, na sua visão pessoal da história do design gráfico, para cerca de uma dezena de sequências de abertura.

Há muito que Emily King, cuja tese de mestrado analisava precisamente os genéricos, vêm trabalhando este objecto, constituindo o seu artigo Taking Credit: Film title sequences, publicado na Typotheque uma referência importante. Estranhamente, os estudos fílmicos ignoraram durante bastante tempo os genéricos, como se eles não fizessem parte do filme (e na verdade, muitas vezes, eram um filme autónomo), ao passo que os historiadores de design lhes davam uma atenção diferenciada olhando-os como um objecto gráfico e, novamente, considerando-os numa certa autonomia em relação ao filme.

Das Testament des Dr. Mabuse (1932) Fritz Lang

As sequências de abertura e os intertítulos dos filmes constituem um objecto particularmente interessante para o estudo da tipografia. Ainda hoje. Um artigo recente da Linotype destacava as fonts usadas pelos filmes vencedores da última edição dos Óscares: da Egyptian Bold Extended de Inglorious Basterds à Neue Helvetica de Precious.

Ainda actual, é a polémica gerada pela utilização da Papyrus (font desenhada por Chris Costello) no filme Avatar, que motivou mesmo esta divertida carta de agradecimento a James Cameron.

(postagem original do ótimo blog reactor)

Lucas Di Pascuale

Lucas Di Pascuale (Córdoba, Argentina)

www.lucasdipascuale.com.ar

Exposição:
05 a 27 julho 2010 de 14 às 18h
(segunda a sexta-feira)

20 de julho às 18h
conversa com o artista + Marcelino Peixoto (Xepa)
e abertura Coleções Belo Horizonte

Galeria da Escola Guignard (UEMG)
Rua Ascânio Burlamarque, 540, Mangabeiras
Belo Horizonte, Brasil

Roy Lichtenstein

da série Brushstrokes

Papel

'papel' é a primeira publicação realizada pelo grupo de pesquisa Rosa dos Ventos (UDESC/CNPq), em conjunto com a Editora da Casa. A produção deste livro partiu do interesse crescente dos membros do grupo Rosa dos Ventos pelo estudo de publicações de artista. O envolvimento de longa data de alguns dos artistas desse grupo com debates e experimentação nesse meio de expressão contagiou os demais membros, direcionando esforços coletivos para a realização dessa primeira proposta em forma de livro, que certamente abrirá caminho para outras produções afins.

Todos os trabalhos são inéditos e foram construídos exclusivamente para esta publicação, levando em consideração os aspectos estruturais da forma livro. Ao folhear a seqüência de páginas de 'papel', percebe-se que cada artista buscou refletir de diferentes maneiras acerca do impacto desse material em seus processos de produção artística, assim como a respeito de seu uso e reciclagem na cultura contemporânea. O livro também inclui a tradução de fragmentos de um texto de Mallarmé, Crise de Vers, realizada por Fernando Scheibe.

Artistas participantes: Claudia Zimmer, Francisco Warmling, Juliana Crispe, Márcia Sousa, Maria Araujo, Marina Moros, Nara Milioli, Pamella Queiroz, Raquel Stolf, Rosana Bortolin, Sandra Correia Favero, Silvana Macêdo e Silvia Simões. [via cadernos afetivos]

Millôr Fernandes

http://www2.uol.com.br/millor/

Fernando Aguiar

Minimal Poems

Oded Ezer

A homage to Milton Glaser’s I love NY logo. Oded Ezer is a compelling typographic artist, logo & type designer, lecturer, and typographic experimentalist.

Links: uma entrevista (em inglês) com Oded Ezer e seus tipos estranhos

Base V

Carbonated People
90 páginas, 12 cm x 9 cm

capa dura, tiragem 500 cópias
numerado e assinado

Carbonated People, de Danilo Oliveira, traz 29 desenhos de pessoas famosas que morreram em acidentes aéreos. Os desenhos são intercalados por folhas de papel carbono.

Besta
capa em couché laminado
10 cm x 8,5 cm, 64 páginas
impressão colorida

Série Imagens Achadas, série de publicações editadas aleatoriamente pelo Google, através da busca de imagens. Nesta edição a palavra elegida é Besta, por Base-V

Arty
capa em couché laminado
10 cm x 8,5 cm, 64 páginas
impressão em amarelo e preto

Série Imagens Achadas, série de publicações editadas aleatoriamente pelo Google, através da busca de imagens. Nesta edição a palavra elegida é Arty, por Base-V

http://shop.base-v.com.br/

Jochen Gros

Old dreams of a new picture-language like that of Otto Neurath failed almost a century ago.
But then they turned out as origin of the modern pictogram.

Este professor de teoria do design na Alemanha estuda a linguagem chinesa desde 2004, com o intuito de criar uma gramática visual, baseada em ícones e pictogramas. Idéias são transmitidas pela associação de dois ou três pictogramas, como nos ideogramas (kanji). Particularmente interessantes são os pictogramas para a palavra "ikebana" e "poesia".

Este último é formado pelo desenho de um cavalo alado (Pégaso), que remete ao símbolo grego de inspiração poética.

Icon-language is a project of jochen gros

John Latham

Art and Culture, de John Latham, 1966-1969
Valise contendo um exemplar de Art and Culture, cartas e vidros etiquetados
contendo pós e líquidos, 7,9 x 28,2 x 25,3 cm

Latham toma emprestado o livro de Greenberg da biblioteca de St. Martins School of Art e organiza, junto com o escultor Barry Flanagan, o evento “Acalme-se e mastigue”, do qual participam artistas, estudantes, críticos de arte. Cada convidado deve mastigar uma página de Art and Culture: o produto é, a seguir, dissolvido em ácido sulfúrico até transformar-se numa espécie de açúcar, neutralizado pelo bicarbonato de sódio. É acrescentado fermento à solução para torná-la borbulhante. Quando a biblioteca solicita a devolução do livro, Latham tenta convencer a bibliotecária a aceitar o líquido, que é o livro, o que provocará sua demissão da faculdade.

Cartazes de Cinema

Andrey Logvin, 2000

Festival nuovo cinema italiano
Affiche réalisée pour un festival consacré au cinéma italien.

Philippe Apeloig
Festival Cannes, 2005

Catherine Zask
Festival Cannes, 2005

Milton Glaser

I love NY

Este é o mais famoso exemplo de rébus - forma de escrita em que um desenho substitui uma palavra ou fonema.

Clare Charnley

Speech Bubbles, 2003

cut wooden animal and paper

Feitos originalmente para turistas, e agora habitués de lojas de caridade européias ou a estante de colecionadores de objetos retrô, estes animais africanos foram fatiados no ponto em que seu perfil toma a forma de um balão de quadrinhos, embora esteja em branco.

Originally made for tourists, and now the habitues of European charity shops or the shelves of retro, these African animals are sliced at the point where their profile takes the shape of a speech bubble, albeit a blank one.

Raymond Loewy

Logotipo de 1969 (ambigrama)

Animais

trabalhos de um estudante francês

trabalho de um estudante belga

Joachim Schmid

"O Campo" é uma compilação fotográfica dos campos de futebol nas cidades brasileiras. As imagens foram tiradas via satélite e mostram os estranhos formatos dos campos que são construídos em qualquer lugar possível - o desejo de jogar bola ultrapassa e ignora as limitações da topografia natural e as leis da FIFA para o jogo. De acordo com as regras oficiais (que estão incluídas no livro como epílogo) não é permitido jogar futebol em nenhum destes campos. Contudo, a carreira de muitos dos melhores jogadores do mundo começou nestes mesmos campos, apesar dos ângulos irregulares, proporções estranhas, bordas e marcas mal-feitas. Estudando o contexto arquitetural destes campos temos uma idéia do contexto social de onde vieram esses jogadores. (texto de Joachim Schmid, traduzido por amir brito)

O Campo
Brazilian Football Fields

"O Campo", or in its translation "The Field", is a photographic compilation of football fields in Brazilian cities. The images were taken via satellite and they show the rather oddly shaped football pitches that seem to be built wherever possible – the desire for playing the game has clearly surpassed and ignored the limitations of natural topography and FIFA's laws of the game. According to the official rules and regulations (which are included in the book as an epilogue) you would not be allowed to play football on any of these fields. However, the careers of many of the world's best football players began on these very same fields despite their askew angles, odd proportions, mis-shapen border lines and pitch markings. Studying the architectual contexts of these fields we get an idea about the social context where these players come from.

Links: blog; flickr; O campo

Reza Abedini

Cinema Haqiqat (Cinema Verdade)

Iranian Imagination

Photo + Graphic, 2004

International Festival Of Peace Poetry

Ewoud van Rijn