Robert Motherwell

à la Pintura, poema de Rafael Alberti

litogravuras de Robert Motherwell

Lourival Cuquinha

 

1/16 avos do Kapital

Relevo de parede
Painel de led com o texto de “O Capital”, moedas de 5 centavos e preço de mercado adesivo Dimensões ( A x L x P) 22 x 68 x 5 cm
Data 2015
Edição 16
 

1/16 avos do Kapital é um trabalho que está inserido na reflexão do artista sobre o dinheiro enquanto símbolo de controle político e social, bem como na discussão sobre a formação de valor da obra de arte. Nesta obra, o artista apresenta o célebre livro de Karl Marx em um painel de led, objeto de comunicação visual muito usado pelo comércio popular, apoiado em duas barras de moedas de 5 centavos. No entanto, o livro não é mostrado todo de uma só vez, ele é dividido em 16 partes, e cada uma delas exposta em umaedição diferente da obra. Além disso, a luz de cada edição é também realizada em diferentes cores.

https://carbonogaleria.com.br

Nelson Leirner

 

Autor: Nelson Leirner, prêmio APCA de 1975. Técnica de reprodução: xerox.
Encomendado e recusado pela APCA.

Moacir dos Anjos - Nelson Leirner: O Engenheiro que perdeu seu tempo29/6/2002

Entrevista realizada por Moacir dos Anjos, Agnaldo Farias e Adolfo Montejo Navas, nos dias 29 e 30 de julho de 2002, na cidade do Rio de Janeiro.

[...]

AF - Deixe-me então falar de um outro prêmio que você recebeu. Em 1975, você foi escolhido, pela APCA [Associação Paulista dos Críticos de Arte], como melhor desenhista do ano. E cabia a você, como premiado, fazer um trabalho reproduzível que serviria de prêmio para todos os outros laureados. Você fez um trabalho em xerox, o que contrariou as expectativas dos dirigentes da APCA, que terminaram vetando o seu trabalho. Existiu ai também uma tentativa de burlar, de ferir expectativas?

NL - Nesse caso, não. Muitas vezes eu faço as coisas de forma proposital, mas em outras ocasiões a coisa é inconsciente ou fruto do acaso. Eu não achava que eles iam se negar a entregar aos outros laureados o prêmio que eu criei; não achava que eles iam me devolver o trabalho. Eu decidi fazer o trabalho em xerox, como poderia ter feito em offset, porque essa era a discussão do momento: a utilização dos então novos meios tecnológicos na arte contemporânea. Havia uma série de artistas - Julio Plaza, Regina Silveira, Carmela Gross, eu próprio - trabalhando dentro desse universo, que incluía o xerox, o Super 8, o vídeo. Hoje são tecnologias obsoletas, mas naquele momento não. Fiz um trabalho em xerox simplesmente por já estar trabalhando com essas técnicas. Interessava-me o meio em que eu ia fazer e mandar o trabalho. Não me interessava ser recusado. Ser recusado foi uma decorrência inesperada. Embora num outro contexto, surpresa semelhante aconteceu, por exemplo, em relação ao trabalho O Porco, ainda em 67. Eu simplesmente não podia saber, de antemão, se o júri iria aceitar ou recusar o trabalho, que foi enviado como qualquer outro para o Salão [de Arte Moderna de Brasília] com o desejo de ser aceito. Só vim a pensar em fazer a pergunta ao júri sobre os critérios de aceitação do trabalho depois que recebi a noticia da seleção. Foi aí que tive a idéia. Mas até enviar o trabalho, foi tudo muito normal. Preenchi a ficha de inscrição e mandei o trabalho querendo que fosse aceito. Não mandei para ser recusado. 

[...]

Entrevista completa em  http://www.nelsonleirner.com.br/

Em cartaz

 

Susana Carvalho

 

Post Typography

 

Pierre Mendell

 

Phillipe Apeloig

Gian Calvi

Philadelpho Menezes

Chicletes

Paula Scher

Noise Funk

Glauco Mattoso

João Loureiro

João Loureiro
Etiquetas
2010
2 X (52 X 86 cm)
Serigrafia sobre papel adesivo
20 exemplares

Andrey Logvin

Romanov, 1995.

 

cartaz de ano novo, o artista escreveu o texto em inglês utilizando o alfabeto círilico, e o texto em russo foi escrito com o alfabeto romano

 

Affiche du Nouvel An pour le commerçant Romanov. Andrey a choisi d’écrire des expressions anglaises en cyrillique et des phrases russes en caractères latins.

Marian Zazeela

Mondadori

livros com 30% de desconto no catálogo da Mondadori

Sonic Youth

 Gerard Richter

Mike Kelley

Richard Kern 

Richard Prince 

Raymond Pettibon

Paulo Climachauska

 Desenho a nanquim caneta de feltro sobre papel, transferido por meio de grafite e papel carbono para a parede; pedra e prego de aço sobre parede

Faça você mesmo
Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2000

32 x 22 x 4,5 cm
120 exemplares

Caixa objeto contendo: Desenho (matriz), prego, pedra e carbono em embalagem original. Este projeto executado para o Clube da Gravura do MAM de SP em 2000 consiste, além da obra-objeto em si, a possibilidade de inúmeras reproduções conforme impresso com indicações do artista.

 

Obra reproduzida no catálogo no catálogo do Clube de colecionadores de gravura do MAM-SP de 2007

Rogério Duarte

Carlos Zílio

Lute (marmita), 1967
alumínio, plástico, resina plástica
18 x 10,5 x 6 cm
múltiplo, 8 exemplares

http://www.carloszilio.com/?page=galeria60&id=1

Rubens Gerchman

Rubens GERCHMAN
Pocket Stuff estojo de madeira e acrílico com materiais diversos, ass. (1970)
Reproduzido às p. 66, 67, 70 e 71 do livro Gerchman (1994), de Ana Maria Escallón e Damián Bayón. 1970 wooden box with individual plastic elements (4 x 25 x 8 cm) 26 x 8 cm
Obra exibida em Palavra Imágica e Aberto fechado:caixa e livro na arte brasileira 

Rico Lins

cartazes para a orquestra Jazz Sinfônica

Waltercio Caldas

Livro Carbono

Cildo Meireles

Camelô, 1998
Objeto em madeira, alfinetes, barbatanas, borracha e motor
30 x 40 cm

Em 1990 queria fazer um trabalho que tivesse um milhão de unidades, do qual só tinha o título Um Milhão. Mais tarde, lembrei-me de uma imagem de três camelôs que vi quando criança, numa das vindas com meu pai do Rio de Janeiro, na calçada da rua Araújo Porto Alegre entre avenida Rio Branco e rua Mexico. Cada camelô tinha uma pequena banquinha, coberta de papel de embrulho colorido. Um vendia só alfinetes de cabeça, outro só barbatanas de plástico para colarinho de camisa social. São as coisas mais toscas em termos de produtos industriais. Na minha cabeça de criança, achava incompreensível, e ao mesmo tempo atraente e estranho, que alguém pudesse viver vendendo esses objetos tão insignificantes. Mais que isso, me perguntava como poderiam existir indústrias empenhadas na produção desses objetos. O terceiro camelô vendia marionetes de papel e borracha, que ele manipulava com uma linha no braço. Eu achava aquilo mágico. Em 1995, decidi juntar essas três imagens, que resultaram no Camelô. Para ele, criei a palavra humiliminimalismo, o minimalismo do muito humilde, da quase insignificância física.