Lenora de Barros

Homenagem a George Segall

 Poema publicado originalmente na revista Poesia em Greve.

Marion Bataille

Um livro pop-up para crianças de 8 a 80 anos.

Errki Ruuhinen

cartazes tipográficos para um festival de jazz

Pori Jazz 1986

Vincenzo Accame

Imagem do livro Poesure et Peintrie. Mais imagens no site do artista (em italiano): http://www.vincenzoaccame.com/

Herb Lubalin

Logotipo, cartão de visita, lettering e cartazes desenhados por Lubalin. Escolhi alguns em que o ampersand tem um destaque.

Magreb

The Splendour of Islamic Calligraphy

Hudnilson Jr.

Narciso, xerox

A arte xerox começou quando a ECA ganhou uma máquina de xerox para os alunos. Como a minha temática sempre foi o corpo masculino, eu tinha que trepar com ela. Consegui com a máquina de um amigo. Fiz uma performance no Mam no Rio de Janeiro e outra na FAAP em São Paulo. Xerocava meu corpo inteiro: começava pelo rosto, abria o macacão, descia pelo peito até ficar pelado. Em 15 minutos de performance, reproduzia cerca de 250 cópias do meu corpo. As cópias caíam no chão e as pessoas pegavam …. (via stencil brasil)

Kazunari Hattori

"TAKEO DESK DIARY 2006 Vol.48"

I illustrated the 26 letters from A to Z with the fonts I liked or thought beautiful, which was simply based on my personal taste. I am a designer who is neither a scholar nor an authority in the fi eld of characters and script, and also who has been dealing with letterforms self-indulgently, could only come up with an idea to throw myself into the theme "Alphabetical Fonts" to create something meaningful. The reason why I "as a designer"have been dealing with letterforms is because I feel there is something mysterious about letters; that they are more than just simply being communication symbols. It seemed to be the most effective way to grope the mystery of letterforms was to illustrate letters with drawing pens and brushes that I'm not familiar with, although my work only traced a short moment of the great trajectory that was followed by the authors who created each fonts. (via Tokyo Directors Club, TDC)

Guillem Viladot

poema-objeto do catalão Guillem Viladot

Julio Plaza

O livro é espaço, montagem de espaços

A criação do livro como forma de arte comporta um distanciamento critico em relação ao livro tradicional; contestando o recria se a tradição em tradução criativa, fazendo surgir novas configurações e formas de leitura. Com a mudança do sistema linear para o simultâneo, mudamos também a sistemática de leitura, não mais lidamos com símbolos abstratos, mas com figuras, desenhos, diagramas e imagens. Livro é montagem de signos, de espaços, onde convém diferenciar os diferentes tipos de montagem já que este procedimento “é o processo fundamental da organização dos signos icônicos". Distingue se basicamente três tipos de montagem, extensivos a toda arte contemporânea.

1. Montagem sintática: onde a mensagem estética é fortemente autoreferente, voltada para si mesma, dai seu caráter de ambigüidade, pois ela está basicamente organizada pela similaridade. Encontra se no cubismo e sobretudo em Mondrian como também na plástica minimalista. No cinema a montagem é sintática encontra se também em Eisenstein com o filme "O encouraçado Potemkin" e em "Limite" de Mário Peixoto, com claro predomínio da similaridade e do trocadilho visual. Em termos de livro de artista a montagem sintática está nos livros que tem seu suporte como forma significante, onde existe interpenetração entre a informação e o suporte como o caso do livro objeto, livro poema, ou ainda livro obra, isto é, que a estrutura espaço temporal do livro é tida em conta; nestas condições o livro é intraduzível para outro sistema, ou meio. O livro, neste caso permite o intercâmbio montagem das suas folhas criando e recriando estruturas poéticas (Colidouescapo). Permite estabelecer uma seqüência espaço temporal recuperando a informação anterior como memória (Poética Política) ou ainda explodir no espaço à procura de significados (Poemóbiles) ou ainda pode ser destruído no ato de folhar (Aumente sua renda) ou mesmo permitir a circularidade através de duas possíveis leituras: começo por qualquer uma das capas.

2. Montagem semântica: ou colagem que é o' "normal médio" do universo icônico (ficando entendido que esta classificação não representa uma escala de valores nem um estudo diacrônico). A montagem semântica (colagem) ainda que privilegiando a semelhança, tem tendência para a diferença, a contigüidade, como acontece no jornal, no cubismo de Picasso e Braque, na pintura de Klee e Kandinsky. Como exemplo de livros poderia se colocar "Alice no pais das maravilhas" de Lewis Carrol ilustrado por John Tenniel, onde o artista busca uma similaridade de significado, mas não de forma. Em William Blake ilustrando um poema de Edward Young ou mesmo Eugene Delacroix com as litografias que ilustram "0 Corvo" de Edgard Allan Poe, em tradução de Mallarmé (Paris, 1885).

3. Montagem pragmática ou bricolagem, onde a tendência é para a mistura e junção de elementos provenientes de outras estruturas estéticas. Rauschenberg vai para a bricolagem na mesma medida que o happening e a performance. É o que Marcel Duchamp propõe no seu livro "Boite en Valise", ao fazer um pequeno museu portátil com as reproduções em miniatura de seus "Ready mades”. Bricolagem existe na Praça da Sé de São Paulo, kitschizada pelas elites culturais com um amontoado de esculturas, assim como a estação Rodoviária da mesma cidade. A chamada "Mail Art” e seus suportes de repro e produção tendem a bricolagem, marcando uma forte tendência para a estética da recepção.
As publicações coletivas de trabalhos criativos, os livros "intermedia" e "documento" inserem-se neste tipo de montagem.

PLAZA. Julio. O livro como forma de arte (I). Arte em São Paulo, São Paulo, n.6, abr., 1982.

Max Ernst

Marcelo Drummond

Onomatopéicos, da série “Tipos Híbridos”
papel cartão impresso e durex; 18 x 10,5 cm; 2002

MARCELO DRUMMOND (Itabira, MG, 1964)
Graduado em Comunicação Visual (88) pela Universidade Estadual de Minas Gerais (antiga FUMA), cumprindo atualmente o programa de Doutorado na Facultad de Bellas Artes / Universidade de Barcelona, Espanha, onde desenvolve pesquisa sobre a tipografia vernacular no Brasil, como bolsista da CAPES. É professor do Departamento de Desenho da Escola de Belas Artes. Tem no prelo “Tipos Híbridos”, Tipografia Experimental. Em 2000, seu trabalho “Trufa Tipográfica” recebeu o VII Prémio Internacional de Poesia ‘Joan Brossa’, em Barcelona, Espanha. Outros trabalhos podem ser vistos aqui.

Van Eyck

O retábulo de Gand, fechado (acima) e aberto

Margaret Kilgallen

Hilal Sami Hilal

Sherazade (2007)

Hilal Sami Hilal (Vitória, ES, 1952). Vive e trabalha em Vitória, ES.

Capixaba de origem síria, Hilal Sami Hilal iniciou-se, nos anos 1970, no desenho e aquarela para depois decidir se aprofundar em técnicas japonesas de confecção do papel. A partir daí, com uma viagem ao Japão, sua pesquisa intensificou-se, resultando numa segunda viagem a esse país no final dos anos 1980. Cruzando influências culturais entre o Oriente e o Ocidente, entre a tradição moderna ocidental e a antiga arte islâmica, surgiram suas “rendas”. Confeccionadas com um material exclusivo, criado com celulose retirada de trapos de algodão e misturada com pigmentos, resina e pó de ferro e de alumínio, as rendas privilegiam a força gestual do artista. Que assim constrói a tela a partir de linhas que se cruzam, de cores que se revelam na mistura dos materiais e da sensação de ausência gerada pelos espaços em branco. O trabalho, colocado a curta distância da parede, beneficia-se das sombras projetadas, criando um rendilhado virtual. Algumas de suas obras são realizadas apenas com resina acrílica, criando o mesmo efeito visual. Esteve no Panorama da Arte Brasileira, MAM/SP, em 1998. Em 2007/2008 teve uma grande mostra de sua obra exposta no Museu da Vale, Vitória, Espírito Santo, com curadoria de Paulo Herkenhoff. (via Ministério da Cultura).

A mostra esteve também no Palácio das Artes em Belo Horizonte.

Klaxon

Capa e contracapa da revista modernista Klaxon. O anúncio foi diagramado pela equipe da revista, mas o patrocinador não gostou e retirou o apoio. A letra A foi desenhada pelo poeta Guilherme de Almeida.

René Magritte

Le Miroir magique [The Magic Mirror], 1929
Oil on canvas
73.00 x 54.50 cm (framed: 91.80 x 73.00 x 7.00 cm)
National Galleries of Scotland, Edinburgh

Chen Zhengda

Vincent Van Gogh

Still Life with Sculpture, 1887

The Yellow Books, 1887

French Novels, Arles, October, 1888
Amsterdam, Van Gogh Museum.

Still Life with Open Bible, 1885.
Oil on canvas.
Vincent van Gogh Foundation
Rijksmuseum Vincent van Gogh
Amsterdam, the Netherlands.

Willem Sandberg

com um chapéu na cabeça, 1956-1973
projeto tipográfico para o poema "A formiga" de Robert Desnos,
editado por Gründ, Paris, 1956

Gehoor, 1965-1973
Projeto tipográfico criado em 1965 para ilustrar a obra Keywords: Piet Zwart.
59,5 x 42 cm